Living Proof, lançamento de Buddy Guy em 2010

Hendrix já cancelou um show só para ir ao camarim de Buddy Guy dizer que tinha ‘roubado’ muitas idéias dele. Tempos depois, em 2010, o bluesman lança, aos 74 anos, “Living Proof” (Silverstone Records) e mostra porque, certa vez, foi reverenciado pelo maior guitarrista da história. O disco, construído como uma autobiografia sonora, brinda a sólida carreira de Guy.

O álbum começa com a canção “74 Years Young” (Hambridge, Nicholson). Um divisor de águas entre rural e urbano, Mississippi e Chicago. Na introdução, Guy toca seu violão de aço e parece cantar a história de sua vida. Mas, quando chega ao solo, dá o recado e mostra ao que veio: enlouquecer o som com um timbre de guitarra vibrante e ‘sujo’.

“Thank Me Someday” (Guy, Hambridge) é daqueles blues que parece ter sido ‘fermentado’ em um barril de uísque – o som é tradicional. Já em “On The Road” (Hambridge, Fleming) Guy pega uma estrada diferente e passeia pelo funk. Até chegar a um importante momento do disco – o primeiro de dois grandes encontros nesta obra.

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É na faixa “Stay Around a Little Longer” (Hambridge, Nicholson) que Buddy Guy se reencontra com BB King. Antes do dueto, a famosa guitarra Lucille se apresenta. E, na canção, os dois brindam a longevidade desse estilo centenário. BB King está com 85 anos e ainda toca e canta como um Rei do Blues. Assista ao vídeo.

Em “Key Don’t Fit” (Hambridge, Nicholson), Guy abre espaço para o pianista Reese Wynans e entrelaça, com as teclas do piano, todo o vigor das cordas de sua guitarra. É um blues mau, tenso, às vezes, bruto, mas que termina sutil – ao mesmo tempo, ácido. Confuso? São coisas de Buddy Guy. A percepção é que, nesta obra, tudo se encaixa no final.

A faixa que dá nome ao disco é um shuffle poderoso – desses pra fechar o olho e cantar junto. O refrão é marcante e é intercalado por belas vozes femininas. Na guitarra, Guy abandona sua Fender Stratocaster e ‘frita’ ao som da Telecaster. O timbre remete às guitarras rústicas do Mississippi feitas com corda de aço, de arame. É pesado.

Depois de “Living Proof” (Hambridge), acontece o segundo grande encontro do álbum. Buddy Guy toca “Where The Blues Begins”: um blues quente, latino, ao lado do guitarrista mexicano Carlos Santana. Em ‘Too Soon’ (Guy, Hambridge, Fleming), o blues tradicional volta com força total. É música pra tocar no salão e todo mundo dançar – a imagem que vem à cabeça é de uma festa jook joint dos negros norte-americanos.

Na vida de Buddy Guy não faltaram amores e, neste disco, não podia faltar um ‘slow’. Em ‘Everybody’s Got To Go’ (Guy, Hambridge, Fleming) ele flerta com um som mais pop, sem deixar de ser blues. Em”Let the Door Knob Hit Ya” (Guy, Hambridge), Guy mostra a mesma vitalidade de quando começou, no final dos anos 50.

Na faixa “Guess What” (Fleming, Hambridge) Reese toca seu hamond (órgão) e faz a base para, mais uma vez, Guy enlouquecer na guitarra. O instrumental “Skanky” finaliza a obra no melhor estilo ‘jam session’, quando Guy chama os amigos e faz um blues.

No disco “Linving Proof”, nada soa como novidade, afinal, é um apanhado da sonoridade de Guy ao longo da história. Ele é único, eterno.

Além do velho blues, uma trinca de DJS sensacionais colocarão fogo na pista com muito folk, rock, funk, soul e rockabilly.Os convidados da Sunrise Blues Band para discotecar na noite são os músicos Tati Wuo (banda Mevoah), Danilo (Valvulla) e Macaco (Los Muertos Viventes). Os três prometem não deixar ninguém parado.

A Sunrise Blues Band inicia 2010 com um repertório repleto de homenagens aos grandes bluesmen do Mississippi e Chicago. Neste caldeirão de ritmos, não faltarão o som de Muddy Waters, Sonny Boy, Little Walter, Howllin’ Wolf e Stevie Ray Vaughan. Solos de guitarra e gaita, além de vocais viscerais deixarão as pedras rolarem nesta noite quente de verão.

Festa?

Jookjoint – 1ª edição
blues | rock | folk | funk | rockabilly

Quando?

Sexta-feira, 22 de janeiro, 22h

Banda?

Sunrise Blues Band

Djs?

Tati Wuo (Mevoah)
Danilo (Valvulla)
Macaco (Los Muertos Viventes)

Quanto?

R$ 8 até 23h
R$ 10 após 23h

Onde?
Pin Up
Av. Rio Branco, 1777 – loja 02
Praia do Canto,
próximo a Ponte Ayrton Senna
3315-9048 – Vitória

As datas, parte da turnê One More Time, estão agendadas no Vivo Rio, Via Funchal e Centro de Convenções Ullisses, respectivamente. O Bourbon Street, responsável pela vinda do guitarrista, está buscando patrocínio para a realização de mais um show, que deve ocorrer na própria casa paulistana.

A última passagem de B.B. King no Brasil ocorreu em 2006, quando o bluesman apresentou sua turnê de despedida dos palcos, já que planejava parar de vez aos 80 anos (sua idade na época). King mudou de ideia e decidiu cair na estrada novamente.

Os preços para a apresentação em Brasília ainda serão anunciados. O valor dos ingressos para os shows em São Paulo e Rio de Janeiro, você confere abaixo.

B.B. King no Brasil
Rio de Janeiro
16 de março, às 21h30
Vivo Rio (Rua Dom Infante Henrique, 85, Parque do Flamengo)
Ingressos: R$ 500 (Vip Premium), R$ 450 (VIP), R$ 120 (Setor 3), R$ 280 (Setor 2), R$ 360 (Setor 1), R$ 240 (Frisas), R$ 300 (Camarote B), R$ 450 (Camarote A)
Informações: (21) 2272-2940/ www.vivorio.com.br

São Paulo
19 e 20 de março, às 21h
Via Funchal (Rua Funchal, 65, Vila Olímpia)
Ingressos: De R$ 110,00 (1/2 entrada Platéia 2) a R$ 600,00 (Setor Vip)
Informações: 11 3089-6999/ www.viafunchal.com.br

(Com informações da Rolling Stone)

Muddy Waters, Willie Dixon e Freddie King são nomes influentes no blues e também não ficarão de fora desta grande festa. Além do blues tradicional, outro fato característico dos shows da Sunrise Blues Band é a constante participação dos músicos capixabas. É mais ou menos assim, os amigos da banda que chegam na noite acabam caindo no blues e participam do show.

Entre solos de gaita e guitarra, a noite de blues promete ser uma verdadeira confraternização dos amantes deste estilo ébrio, negro e centenário. O som do Mississippi e Chicago, mesmo com o passar do tempo, mantem-se vivo e ativo. A prova disso são noites como esta, no maior estilo jookjoint – as festas antigas dos negros norte-americanos.

A Sunrise Blues Band está na estrada empoeirada do som do Mississippi desde 2002. Muitos músicos já passaram pela banda e, este show, celebra um ano decisivo para o grupo. Em 2010, a Sunrise inicia a produção de seu primeiro disco autoral, com a pegada tradicional do gênero. Formada por Rodrigo Rezende (gaita e voz), Rodolpho Moraes (guitarra), Emerson Araújo (baixo) e Raul Orsini (bateria) a Sunrise promete uma manter a raiz do blues.

Vá lá!
Crhistmas Blues com Sunrise Blues Band
Onde. Teacher’s Pub – Rua Romulo Samorini,33, P. do canto
Quando. Sexta-feira (25), 21h
Couvert. R$10
Ouça. myspace.com/sunrisebluesband
Veja. http://www.youtube.com/watch?v=Zz2s0fR2_Lw&feature=player_embedded

Segundo informações do site oficial do artista, o lançamento ocorrerá nessa data para marcar a comemoração do que seria o aniversário de número 78 do cantor, compositor e músico americano.

Segundo o site da Amazon, uma das maiores lojas de venda online, o título do álbum será American VI: Ain’t No Grave. A produção mais uma vez é de Rick Rubin, e as gravações foram feitas em 2003, ano em que o grande mestre nos deixou.

O repertório divulgado na mesma Amazon inclui dez músicas, entre elas uma de Sheryl Crow (Redemption Day) e outra de Kris Kristofferson (For The Good Times). O site oficial do artista prefere não confirmar nenhuma música.

A produção é, novamente, de Rick Rubin, fundador da história gravadora Def Jam e depois da American, que ajudou a revigorar a carreira de Johnny Cash ao contratá-lo. A série American Recordings teve início em 1994.

Os discos procuravam mostrar Johnny Cash relendo músicas de autores das novas gerações, mas sempre de seu jeito áspero e sombrio. A aposta deu certo, e os cinco volumes de American Recordings venderam (e ainda vendem) muito bem.

Fundamental para a história do rock e da country music, Johnny Cash teve parte de sua vida apresentada no filme Walk The Line (no Brasil, Johnny & June), focado no seu romance com a também cantora June Carter.

No cinema, ele foi vivido por Joachin Phoenix, e sua esposa, por Reese Witherspoon. Ela ganhou um Oscar por sua atuação. Johnny Cash morreu aos 71 anos no dia 12 de setembro de 2003, quatro meses após a morte de sua amada June. (Com informações do R7)

ZZ Top confirma duas apresentações no país

Os barbudos do ZZ Top confirmaram shows no Brasil no ano que vem. Na primeira passagem pelo país, a banda se apresentará nos dias 20 e 21 de maio, na Via Funchal, em São Paulo. Informações sobre a venda de ingressos ainda não foram divulgadas.

Na metade de outubro, a produtora Alive Concerts havia confirmado shows do trio em 10, 12 e 13 de dezembro de 2009, na Via Funchal e Espaço das Américas, em São Paulo, e no HSBC Arena, no Rio de Janeiro. Não foi informado o motivo da mudança. Desta vez, as datas foram confirmadas pelo trio no site oficial. (Com informações da Rolling Stone)

]]> http://jukejointblues.wordpress.com/2009/12/20/jukenews-zz-top-vem-ao-brasil-em-maio-de-2010/feed/ 0 jukejointblues Foto: Reprodução/Site oficial http://jukejointblues.wordpress.com/2009/12/16/miles-davis-%e2%80%9ctesouro-nacional%e2%80%9d/ http://jukejointblues.wordpress.com/2009/12/16/miles-davis-%e2%80%9ctesouro-nacional%e2%80%9d/#comments Wed, 16 Dec 2009 05:38:12 +0000 jukejointblues http://jukejointblues.wordpress.com/?p=173 ]]> O Congresso norte-americano aprovou uma resolução para comemorar os 50 anos da publicação de “Kind of Blues”, disco do trompetista Miles Davis (1926-1999). O álbum é considerado uma das gravações chave para a história do jazz e da música estadunidense em geral. O texto considera o jazz como ‘um tesouro nacional’ e o Governo deve adotar as medidas necessárias para preserva-lo.

O disco, um dos mais vendidos e influentes da história do gênero, contou com a colaboração dos saxofonistas John Contrane e Julian Cannonball Adderley, com os pianistas Bill Evans e Wynton Kelly, o baixo de Paul Chambers e bateria de Jimmy Cobb.

A resolução, aprovada de forma unânime com o voto dos 409 legisladores presentes, foi promovida pelo congressista democrata John Conyers, que destacou que o disco “é um retrato da história musical do país e, de certa forma, do mundo”.

O álbum foi publicado pela Columbia Records, em agosto de 1959, e teve um impacto que foi além do jazz, influenciando artistas de outros gêneros como Carlos Santana e Allman Brothes. (Com informações do El Pais)



Marsalis ficou famoso como virtuose do trompete/ Foto: Reuters

O aclamado trompetista Wynton Marsalis se prepara para lançar um projeto novo: compor uma sinfonia de blues para orquestra.

Condizente com uma carreira que abrange o jazz, a música erudita, o trabalho de bandleader e de defesa das artes, a sinfonia de Marsalis é épica em sua escala. A intenção é celebrar a história dos Estados Unidos, desde a Revolução Americana até os dias de hoje, através do blues.

A Orquestra Sinfônica de Atlanta vai tocar a sinfonia em janeiro no Morehouse College, em Atlanta, como parte dos eventos anuais de comemoração do Dia de Martin Luther King. Ela apresentou dois movimentos da sinfonia em novembro.

Marsalis, de 48 anos, nasceu em Nova Orleans, o autoproclamado berço do jazz. Diretor artístico do Jazz at Lincoln Center, em Nova York, ele ficou famoso como virtuose do trompete, compositor e bandleader, tendo recebido nove prêmios Grammy e um Pulitzer de Música por suas apresentações e composições de jazz e música clássica.

Marsalis já produziu duas obras épicas anteriores: “All Rise” e “Blood on the Fields”, que recebeu o Pulitzer em 1997.

O músico conversou com a Reuters sobre compor a Sinfonia de Blues e sobre grandes músicos de jazz como Duke Ellington e Jelly Roll Morton.

Reuters: O que fez você se interessar por um projeto de sinfonia de blues?

Marsalis: Desde que comecei a fazer música, sempre me perguntei sobre a apropriação por músicos de orquestra de coisas tocadas por músicos de jazz. Me diverti muito fazendo apresentações com orquestras. Os músicos de orquestra são os que têm mais estudo no mundo.

R: Foi difícil traduzir as ideias de uma sinfonia de blues para a forma orquestral?

M: É difícil. Você tem que procurar o que vai soar bem. Os instrumentos são usados de maneiras diferentes. O processo todo levou quatro meses de trabalho intensivo, e ainda estou trabalhando nele, além de todo os outros trabalhos que tenho que fazer e além de viajar.

R: O que os jovens podem aprender sobre grandes jazzistas como Duke Ellington e Jelly Roll Morton, sobre os quais a sinfonia é baseada?

M: Sempre incentivo os jovens a pesquisar alguma coisa quando se interessam por ela. O que todos nós precisamos fazer, velhos e jovens, é continuar a estudar. Na música a gente sempre é jovem.

R: Você sentiu nervosismo por compor uma sinfonia com um tema tão amplo?

M: Nunca fico nervoso com nada. Estou apenas compondo música. Eu ficaria nervoso se estivéssemos em uma guerra ou algo do tipo. A música ou funciona ou não funciona. Cresci tocando muitos tipos diferentes de música. Toquei em “marching bands”, em uma banda funk, uma banda comunitária, uma banda de jazz… Meu conceito de música é amplo. Meu conceito da história americana é amplo, porque Nova Orleans é uma cidade histórica. Vivendo lá, você sempre está cercado de história.

R: Como você compõe?

M: Faço tudo à mão. Primeiro escrevo a partitura do piano. Preparo a linha geral da composição inteira. Quando a partitura do piano fica pronta, começo a fazer a orquestração. A composição leva tempo, mas tenho sorte porque nunca tenho problema em ter ideias. Tenho dificuldade com a parte técnica, porque nunca estudei orquestração. Demoro muito mais para visualizar como a coisa vai soar. (Com informações da Reuters)

Buddy Guy toca no Brasil no dia 29 de novembro | foto: Derrick Santini

“Ele foi para mim o que Elvis foi para muitos”, disse Eric Clapton ao se referir, em 2005, da importância do guitarrista Buddy Guy para a música. Guy escreveu seu nome na história e é considerado, ao lado de BB King, um dos dois alicerces do blues tradicional ainda vivo. Gravou 32 discos, de 1965 a 2008. Seu último trabalho foi ‘Skin Deep’.

Guy nasceu no dia 30 de julho de 1936, em Lettsworth, Louisiana. Ainda criança, aos sete anos de idade, fez uma guitarra de madeira, com duas cordas de arame e alguns grampos de cabelo de sua mãe. Ali ele começou a desenvolver sua habilidade. Aos 19 anos, ganhou o primeiro violão de verdade – um acústico Harmony, que está conservado atualmente no Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, nos Estados Unidos.

Buddy Guy viveu os anos de segregação e cresceu em meio aos conflitos raciais entre brancos e negros. Desenvolveu sua técnica em meio ao campos de algodão, mas, por indicação de um amigo, resolveu ir para a cidade grande, a fria Chicago. Em pouco tempo arrumou trabalho e conseguiu uma audiência no 708 Club.

Na noite da apresentação, chega ao clube, em um Chevrolet vermelho, o mestre Muddy Waters, que encontrou Buddy e perguntou se estava com fome. Guy respondeu: ‘se você é Muddy Waters, não estou mais com fome. Encontrá-lo me alimentou’. Começou ai uma grande amizade, que, tempos depois, levou Buddy Guy para a Chess Records.

Antes de mostrar toda sua potência como guitarrista e cantor de blues, Guy foi músico de várias estrelas da Chess naquela época. Gravou com Willie Dixon, Muddy Waters, Koko Taylor, LittleWalter, Howllin Wolf; mas foi com Junior Weels que fez uma das mais brilhantes duplas da música negra – eles gravaram o disco Hoodoo Man e alguns outros depois. Mas este álbum de estréia é considerado item necessário à discoteca de qualquer amante do blues.

Buddy se apresenta no Brasil no domingo, 29 de novembro, ao lado da cantora Dianne Reeves, ao ar livre, no Parque da Independência, em São Paulo. Assista ao mestre neste vídeo abaixo.

O encontro acontecerá no dia 29 de novembro, num show gratuito no Parque da Independência, em São Paulo. Faz parte da série Telefônica Open Jazz que, no ano passado, promoveu parcerias entre Herbie Hancock e Macy Gray e entre Brandford Marsalis e Chaka Khan.

Segundo Dianne Reeves, ela e Buddy Guy jamais trabalharam juntos. E também não ensaiaram nada. “Ainda não decidimos o que vamos fazer. Provavelmente vamos nos encontrar logo antes do show e resolver na hora”, brinca. “De qualquer maneira, estou muito empolgada, afinal ele é um dos maiores guitarristas do mundo”.

O gosto pelo improviso combina com o estilo de Reeves. Quando perguntada sobre o que cantaria neste show, ela preferiu manter segredo. “Tenho algumas coisas em mente, mas acho melhor não contar. Se eu falar e você escrever, o público criará expectativas e daí eu não poderei mudar de ideia. Gosto de manter minha liberdade para cantar o que eu quiser”, explica.

Ela deixa nas entrelinhas, no entanto, que alguma canção brasileira entrará no repertório. O que não é nenhuma surpresa, afinal Reeves é fã da música feita no país. O primeiro contato aconteceu ainda nos anos 70. “Meu primeiro disco de música brasileira foi um da Flora Purim (cantora de jazz brasileira radicada nos EUA desde os anos 60) chamado Stories to Tell”, conta.

A banda que acompanha a cantora tem inclusive um integrante nascido no país, o guitarrista Romero Lubambo. “Não existe a possibilidade de eu cantar aí e ele não vir junto”, afirma. Será a segunda passagem de Reeves pelo Brasil este ano. Em junho, ela fez uma pequena turnê – com Lubambo – por Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro.

Buddy Guy também virá ao país pela segunda vez em 2009. Em março, ele fez três elogiadas apresentações no Brasil, uma em Porto Alegre e duas em São Paulo. O evento do dia 29 é gratuito e começa às 16h, no Parque da Independência. O público estimado pelos organizadores é de 25 mil pessoas. (Com informações de Augusto Gomes, do iG São Paulo)